初识繁玮的山水画是在《艺舟双楫——美术观察同仁作品集》中，惟妙惟肖自不用说，尤其可贵的是，在其笔墨点画之间透露出她独有的才情与天赋，给我留下了极深的印象。接下来的时间里，由于工作上的联系，加之繁玮新近出版的《山水清赏——孟繁玮》画集，得以欣赏繁玮的画作愈多，感受并理解繁玮画作的内在之韵，也就愈加深刻。
　　繁玮从小研习国画，本科时就读于天津美院国画专业，受到系统的绘画教育。硕士研究生阶段进入中国艺术研究院求学，师从龙瑞、郎绍君等国画名师、美术理论家，在较高的文化层次上进一步理解中国画的本质，加之自身勤奋刻苦，因此她的山水画体现出同龄人少有的文化修为和艺术格调。正如元代汤垕在《画鉴•画论》中所载：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”繁玮在《美术观察》担任【热点述评】栏目主持，编辑策划当代中国美术的学术选题，并积极参与国内各种美术研讨活动，其画作从艺术技巧到内在精神气质上，就已高人一筹。
　　纵观繁玮的山水画，自然清新、隽秀凝炼，细腻而不琐碎，率真却不失空灵，绵密的用笔里透着弹性和张力。看得出来，繁玮在中国画的传统技法上下过很大的功夫。从她画作中的用点或用线、勾描或皴染、用墨或着色，以及画面中的远景或近景、群山或缓坡、房屋或树木的造形与表现上，都可以体会到她扎实的笔墨功夫。这是与繁玮师法古代先贤名作并善加摹写紧密相关的，王蒙的《青卞隐居图》、沈周的《庐山高图》、龚贤的《山水图》，都是繁玮心摹手追的典范。除此之外，繁玮还对传统绘画理法进行过深入的分析与研究，尤其是对明末龚贤，繁玮先后撰写了《龚贤积墨法研究》、《中国艺术大师•龚贤》、《浑厚苍秀寄幽情•龚贤<溪山无尽图>赏析》等论文和专著。她对龚贤层层积染、苍润浑厚的笔墨技法与气韵格调精心研习、临摹思考，这样的艺术体会和感悟自然不同于常人。同时，她还能与自己的艺术创作相互映照、融合借鉴，可谓是“用笔松动利落、用墨质润气厚”。再加上她对当代山水诸家绘画技法的参照与学习，笔墨功夫与绘画格调自然与众不同。因此，我们能在繁玮的山水画中，看到重峦叠嶂，烟云缭绕，峻峰高耸，树木葱郁，表现出生机无限的山水趣味。其画面用笔用墨至详至悉，其作品布景繁简共容、疏密得体。我们说，中国山水画是画家精神诉求的流露，在繁玮的画作中，山水景物已成为她表达思想感情的艺术符号。她的山水画，能够平淡中见深远，布局开合有序又富于变化，生动地表现出山川河流的浑厚苍秀之美，以及村居人迹的祥和平静之境。《溪静幽居》、《雨润林岚》、《翠岭丹树》等作品就是繁玮内心真性情的写照，她的这些作品充满自然、质朴的情调，此时平和的人生、豁达的心境借助画家笔下的“溪山幽居”得以显现。
　　读繁玮的山水画，总能感觉其中的视觉语言具有一种特殊的穿透心灵的力量，这就是中国道家所说的“目击道存”。每每展卷观赏她的作品，就会有一种澹泊、隽秀、恬淡的艺术气息扑面而来。正如郎绍君先生对繁玮绘画的评价，“气度平和，格趣清雅，适与其人相一致”。古人说“夫画者，从于心者也”，我们能够在画作中见出艺术家的性情与才思。可以说，画中之境之景是与画家的内在心灵和精神境界相互联系、互为印证的，也如繁玮自己所说，“山水气象的营造需要通过笔墨锤炼，关键且必须正视的是需要一定的时间积累，就像创作一幅山水画的积墨过程，需要画家耐心、坚持，更需要画家的智慧与胸襟”。正是在艺术家的胸怀与气度中，真正体现出中国画内在的精神指向。中国传统绘画艺术本身是一个综合体系，具有整体性、相关性的特质，非修养全面则不能专精一艺。观繁玮的画作，让人读出的是布局和谐、笔墨隽秀，让人感受到的是情景交融、虚实相生，让人品味到的是“澹泊”、“萧散”为主要特征的气韵格调，从中感悟到的是她的清澈内心和艺术追求。所以，每一次品读她的中国画作品，总能使我从纷繁浮躁的世界中抽离出来，感受到松脱、闲适的精神愉悦和艺术体验。
　　古往今来，在中国画的艺术追索之路上，总是要求画家具有很高的才情、学养，以及不懈的努力才有可能取得成功。在这个过程中，艺术家不断地在发现自我、完善自我和自我突破。正是在这个意义上，我们能够看到繁玮这些年潜心在师法古人、体会造化以及笔墨锻造上的不懈努力。相信在不久的将来，繁玮一定会创造出更多属于自己，更属于这个时代的具有传统精神和现代意趣的山水画作品。

　　胡泊  西南大学副教授